Trabajar como Ilustrador: Opciones y Consejos

Generic selectors
Exact matches only
Search in title
Search in content
Post Type Selectors

Trabajar como ilustrador es un camino creativo que permite transformar ideas en imágenes cautivadoras.

La labor del ilustrador implica dar vida a conceptos, narrativas y emociones a través del trazo y el color.

Ya sea en libros, revistas, publicidad, diseño editorial o medios digitales, los ilustradores utilizan su destreza artística para comunicar de manera única y visual.

En este artículo te voy a a hablar de los diferentes caminos laborales que puede tomar un ilustrador.

Índice del Artículo
  1. La importancia de la especialización en la ilustración
  2. Opciones de trabajo para un ilustrador/a
    1. Ilustración de Moda
    2. Ilustración Científica
    3. Ilustración Publicitaria y de Marketing
    4. Ilustración Editorial
    5. Ilustración audiovisual: creación de concept art, portadas o assets
    6. Cómics, Manga, Webcomic
    7. Docencia
  3. Conclusiones

La importancia de la especialización en la ilustración

Especializarse en un campo concreto no es solo algo importante en la ilustración, si no que es algo prácticamente necesario en cualquier negocio.

Cuanto más te especialices en un campo concreto, más ventajas tendrás:

  • Serás un mejor profesional, ya que el número de tipos de tareas a realizar es menor y es más rápido mejorar los resultados de esas tareas
  • Al dar mejor servicio, puedes subir tus presupuestos
  • Serás una mejor opción para el campo en el que te has especializado que otros que abarcan más tipos de empleos. Así que, más clientes te elegirán a ti por encima de otros.

Opciones de trabajo para un ilustrador/a

En el mundo de la ilustración hay una buena cantidad de especializaciones. Aquí te enumero y explico brevemente las más comunes y demandadas.

Ilustración de Moda

Las ilustraciones de moda aparecen en revistas y diferentes lugares físicos donde se promocionan las prendas o colección de la ilustración.

View this post on Instagram

A post shared by Artist International (@artistinternational)

Este tipo de ilustración se utilizan para transmitir la idea de un diseño de prenda de vestir del diseñador al creador de patrones o fabricante.

En las ilustraciones de moda son tan importantes las prendas como la postura del modelo, las proporciones corporales y la gama de colores elegido.

Además, habitualmente se elige un tema específico para cada colección de moda.

Este trabajo es perfecto para todos aquellos que les encanta dibujar modelos de cuerpo entero, ropas diferentes para cada personaje o simplemente diseñar sus propias vestimentas.

Si te interesa la ilustración de moda, en este artículo te hablo en detalle de esta especialización.

Ilustración Científica

La ilustración científica se trata de una mezcla entre arte y ciencia, que tiene diversas aplicaciones pero se basa principalmente en apoyar visualmente información de diferentes ciencias como son:

  • Botánica
  • Biología
  • Zoología
  • Astronomia
  • Geología
  • Arqueología
  • etc
View this post on Instagram

A post shared by museoediciones (@museoediciones)

Por ejemplo, las ilustraciones y gráficos de los libros académicos de estudiantes o en enciclopedias, son ejemplos de la ilustración científica.

Para este tipo de empleo una de las características más relevantes es la rigurosidad y precisión en el dibujo.

Es necesario ser capaz de trasladar la realidad de forma concisa en una ilustración.

Este empleo es perfecto para todos aquellos a los que les guste el dibujo realista y lo habitual es especializarse en alguno de los sectores que hay dentro de la ilustración científica.

Ilustración Publicitaria y de Marketing

La ilustración publicitaria o de marketing se refiere al uso de ilustraciones, pintadas o digitalmente creadas con el propósito de promocionar un producto, servicio, marca o idea.

Estas ilustraciones son utilizadas en campañas publicitarias y estrategias de marketing para comunicar mensajes de manera visual y atractiva.

Este tipo de ilustraciones se emplea en una variedad de medios, como anuncios impresos, carteles, folletos, páginas web, redes sociales y más.

View this post on Instagram

A post shared by ICATEQ | CURSOS | CERTIFICACIONES (@icateq_oficial)

La ilustración publicitaria puede ser una alternativa efectiva a la fotografía o al diseño gráfico tradicional, ya que puede transmitir una estética única y captar la atención del público de una manera distintiva.

Ilustración Editorial

La ilustración editorial se refiere a las imágenes que acompañan y complementan textos en publicaciones como libros, revistas, periódicos y otros medios de comunicación.

Su propósito es enriquecer el contenido escrito, proporcionando una representación visual que puede ayudar a clarificar ideas, captar la atención del lector y agregar un elemento estético a la presentación general.

View this post on Instagram

A post shared by Pablo Amargo (@pablo.amargo)

En el ámbito de la ilustración editorial, los ilustradores trabajan en colaboración con escritores, editores y diseñadores para crear imágenes que se adapten al tono y al contexto del contenido escrito.

Pueden ilustrar desde libros infantiles hasta artículos periodísticos, pasando por portadas de revistas y novelas.

Ilustración audiovisual: creación de concept art, portadas o assets

La ilustración audiovisual se centra principalmente en eso, contenido audiovisual. El mayor boom ahora mismo es el de los videojuegos y hay muchos tipos de ilustraciones dentro de este sector:

  • Portadas de videojuegos
  • Concept art: diseño de personajes, mapas, regiones, etc
  • Para juegos en 2D, se pueden diseñar los assets, ya sea usando pixel art o ilustraciones en diferentes estilos de dibujo.
Trabajar como Ilustrador: Opciones y Consejos

Cómics, Manga, Webcomic

Si lo que te gusta es contar historias, crearlas e ilustrarlas, en ese caso quizá te interese más la vía de crear tus propios cómics, mangas o webcomics.

En todos estos formatos, el proceso creativo implica desarrollar personajes memorables, trazar una trama convincente y combinar el arte y el diálogo para contar la historia de manera efectiva.

La creación de cómics, manga y webcomics requiere habilidades en ilustración, narración visual, diseño de personajes y secuenciación, así como un compromiso constante para mantener la historia en curso y atraer a los lectores.

Docencia

La docencia es una opción valiosa para aquellos artistas que desean compartir su experiencia, conocimientos y habilidades con otros.

Hay varias opciones disponibles para incursionar en la docencia como ilustrador:

  1. Talleres y Cursos Independientes: Puedes organizar y enseñar tus propios talleres y cursos de ilustración. Estos pueden ser en persona u online, y puedes adaptarlos a diferentes niveles de habilidad, temas específicos o técnicas particulares.
  2. Academias de Arte y Escuelas: Muchas academias de arte, universidades y escuelas ofrecen programas de educación continua en ilustración. Puedes postularte para ser profesor en estas instituciones y enseñar cursos como parte de su currículo.
  3. Plataformas de Educación en Línea: Sitios web como Udemy, Skillshare y Coursera permiten a los ilustradores crear y ofrecer cursos en línea. Estas plataformas te proporcionan una audiencia global y herramientas para crear contenido educativo.
  4. Escuelas de Diseño y Comunicación Visual: Algunas escuelas especializadas en diseño y comunicación visual ofrecen programas de ilustración. Trabajar como profesor en una de estas instituciones te brinda la oportunidad de influir en futuros ilustradores.
  5. Tutorías Privadas: Puedes ofrecer tutorías personalizadas a estudiantes que buscan una atención más individualizada. Esto puede ser presencial o a través de videollamadas.
  6. Libros y Recursos Educativos: Otra opción es escribir libros educativos sobre ilustración o crear recursos como guías, tutoriales y videos instructivos.
  7. Conferencias y Seminarios: Puedes participar como ponente en conferencias, eventos y seminarios relacionados con ilustración. Esto te permite compartir tus conocimientos con un público más amplio.
  8. Colaboraciones con Instituciones Culturales: Museos, galerías y centros culturales a veces buscan ilustradores para organizar talleres educativos y actividades para el público.

Debes tener en cuenta que la docencia requiere no solo habilidades de ilustración sólidas, sino también habilidades de comunicación efectiva y pedagogía.

Preparar materiales educativos, estructurar clases y brindar retroalimentación son aspectos clave de la enseñanza exitosa.

Además, la docencia puede ser una experiencia gratificante al ver cómo tus estudiantes desarrollan sus propias habilidades y perspectivas artísticas.

Conclusiones

Como puedes ver, es posible trabajar siendo ilustrador y no son pocas las especializaciones que tiene.

Si te gusta la ilustración, no te dejes afectar por los comentarios negativos que puedas escuchar en tu entorno.

Por desgracia, sigue habiendo la creencia de que es muy difícil vivir con un trabajo artístico, pero sin embargo cada vez hay más y más opciones, así que debes trabajar duro para hacer realidad tus sueños de trabajar de tu hobby!

También te pueden interesar estos artículos!Ilustración de modaIlustración de moda
Ilustración CientíficaIlustración Científica

Si quieres conocer otros artículos parecidos a Trabajar como Ilustrador: Opciones y Consejos puedes visitar la sección o la categoría Trabajo de Ilustración. Además, si vas a materialesdearte.art, puedes ver todos los temas de los que hablo en este blog :)

Ver mis Perfiles en Redes

¿Quieres recibir las novedades de la web en tu correo? Suscríbete a la newsletter!



También te puede interesar

Deja una respuesta

Tu dirección de correo electrónico no será publicada. Los campos obligatorios están marcados con *

 

 

Para continuar es necesario que confirmes la política de privacidad de la web.

Subir